¡¡Buenos días!! ¿preparados para comenzar con tormenta e ímpetu?.
¿Sabeis qué? Sturm und Drang, en alemán, tormenta e ímpetu, fue un movimiento literario de la última mitad del siglo XVIII. ¡Fue el precedente del Romanticismo alemán!. Sus autores más importantes fueron el joven Johann Wolfgang von GOETHE, el joven Friedrich Schiller, Friedrich Klopstock y Ludwig van Beethoven.
Si da tiempo, han dicho mis profesores que conozcamos la literatura del romanticismo. Ahí va un dulce:
«El romanticismo no se halla ni en la elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo de sentir. Para mí, el romanticismo es la expresión más reciente y actual de la belleza. Y quien dice romanticismo dice arte moderno, es decir, intimidad, espiritualidad, color y tendencia al infinito, expresados por todos los medios de los que disponen las artes.»
-Charles Baudelaire, poeta, escritor, crítico de arte, con motivo del Salón de Pintura de 1846.-
De momento proseguiremos con otras manifestaciones culturales como la pintura.
Empecemos con espíritu romántico:
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales de siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el RACIONALISMO de la ILUSTRACIÓN y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los SENTIMIENTOS.
- Su característica fundamental es la ruptura con la tradición CLASICISTA basada en un conjunto de reglas estereotipadas.
- La libertad AUTÉNTICA es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.
- Dado que el romanticismo es el modo de concebir y sentir la naturaleza, la vida y el hombre al mismo tiempo, se presenta de modo distinto según países, incluso dentro de una misma nación, proyectándose diversamente.
- Se desarrolló fundamentalmente en la 1ª mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Alemania, España, México, etc.
- Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música.
- Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
¿Sabeis que el compositor Hector Berlioz en 1830 compuso su "Sinfonía Fantástica" junto con el programa escrito de la composición, algo que no se había hecho nunca antes, y fue criticado? Sísísí, lo que pasa es que la poesía romántica fue en auge y lo que hizo Berlioz fue viéndose normal poco a poco:
Características:
Es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
- La CONCIENCIA DEL YO como entidad autónoma y fantástica.
- La primacía del Genio creador de un Universo propio.
- La supremacía del SENTIMIENTO frente a la razón neoclásica.
- La fuerte tendencia nacionalista.
- La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
- La de la ORIGINALIDAD frente a la tradición clasicista.
- La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
- La de la OBRA IMPERFECTA, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
- Subjetivismo e individualismo absoluto.
- Los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía, Don juan, el pirata, Prometeo... y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, revolucionando la métrica con rimas más libres y populares como la asonante.
Pero no rebeldía y revolución del tipo la política de hoy día no, ¿Qúe hace aquí zapatero? Pss aquí les daba igual izquierda o derecha, y no iban por ahí que si mítines políticos, que si sueldos desorbitados, que si trajes regalados, que si envestida parcandista y demagogia dicharachera, que si ahora pa un lao y ora pal otro...no, de eso no iba el Romanticismo.
- Apuesta por una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces ( IIustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
- Auge de lo nacional y del nacionalismo como reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y universalista, dispersada por toda Europa mediante Napoleón.
- El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.
- Frente a la afirmacion de lo RACIONAL, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. "LA BELLEZA ES LA VERDAD". También representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que representa el "yo", subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras épocas históricas.
INCISO: Que poco romántica he sido en esto de definir el romanticismo. Podría decirse que me he ceñido más al espíritu de "copia y pega" clasicista , no es falta de originalidad , ¡¡es falta de tiempo!!. Gracias wikipedia , www.wikipedia.com.
PINTURA ROMÁNTICA:
- Sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura.
- Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución Francesa.
- El término romántico, surgido en Inglaterra en el Siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios el siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante.
El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770-1780, prácticamente 100 años, distinguiéndose 3 periodos :
- Prerromanticismo 1770-1820.
- Apogeo del romanticismo pictórico,1820-1850.
- Tradición post-romántica 1850-1870.
- PRERROMANTICISMO : 1770-1820.
- Arranca del ROCOCÓ, con su exaltación de las ruinas, la asimetría su visión idílica del paisaje.
- Este paisaje se caracteriza por el hecho de que se desarrolla en paralelo con el neoclasicismo.
- La factura sigue siendo neoclásica, pero los temas son románticos:
Se busca expresar sentimientos personales, sentimiento sobre razón, exaltándose lo esotérico y misterioso, representando cementerios, escenas nocturnas, tormentas o fantasmas.
INGLATERRA:
En su origen, el romanticismo es una corriente literaria cuyas obras influyeron en los pintores, que contribuyeron a extender esta corriente a otras artes.
- En Inglaterra, esta influencia procede sobre todo de una obra de James Macpherson, Poemas de Ossian, 1760:
- Esta obra entusiasmó a toda Europa y, en particular, a Goethe, Napoleón, e Ingres. El ossianismo inspiró composiciones irracionales e imaginarias, bañadas por una luz difusa, con contornos desdibujados y figuras en forma de rácimo.
- Los pintores y dibujantes ingleses de la 1ª época se caracterizaron por una búsqueda en lo inconsciente y lo irracional.
Los pintores ingleses más conocidos de esta época son:
Johann Heinrich Füssli:
- Abandonó sus estudios religiosos para dedicarse a la pintura.
- Le interesa el neoclasicismo, pero le influye el romanticismo.
- Pinta visiones híbridas y lascivas, producto de su imaginación delirante, en las que predominan los gestos arrebatados y las distorsiones ópticas.
- Una de sus obras más representativas es La Pesadilla.
- Su estilo recuerda al de William Blake.
William Blake 1757-1827:
- Poeta y grabador. Su pintura es de gran aliento, influida por el manierismo, Miguel Ángel y el arte gótico.
- Sus temas son literarios: la Biblia, las obras de Shakespeare, la Divina Comedia y sus propios poemas.
- Se le considera predecesor del Surrealismo.
Thomas Girtin, destacó por su contribución a la revalorización de la acuarela.
ALEMANIA:
Sufre la inflencia del movimiento literario "Sturm und Drang" ( tormenta e ímpetu), que defiende la SENSIBILIDAD individual sobre las ideas del Siglo de las luces.
Los pintores alemanes más importantes son:
Philipp Otto Runge 1777-1810:
- Considerado el renovador del arte de inspiración cristiana y precursor del movimiento nazareno.
- Escribió una obra sobre la metafísica de la luz y el simbolismo de los colores. Destaca por su obra "La gran mañana".
Mañana.
La familia del artista.
Caspar David Friedrich 1774-1840:
- Pintor de carácter atormentado, considerado el representante más genuino y singular del romanticismo alemán.
- Cultiva especialmente el paisaje, con ruinas góticas, noches, cementerios, árboles nudosos y espacios helados que transmiten una sensación de melancolía y angustia.
El caminante sobre el mar de nubes.
Ángeles en adoración.
Mujer asomada a la ventana.
Femme.
Karl Friedrich Schinkel:
- Arquitecto neoclásico, expresa su romanticismo en la pintura.
- Sus temas son la Edad Media y el sentimiento religioso exaltado dentro de la naturaleza.
Puerta en las rocas.
ALEMANIA e INGLATERRA ocuparon el primer plano de la escena internacional de la época en materia de romanticismo. Pero no fueron los únicos que desarrollaron este arte de sentimientos turbulentos.
FRANCIA:
Se inspiró en autores como ROUSSEAU (que dijo que su corazón y su espíritu no pertenecían más al mismo indiviuo). MADAME DE STAËL (se interesó por las almas exaltadas y melancólicas) y CHATEAUBRIAND.
Los primeros brotes del romanticismo pictórico se deben a alumnos del neoclásico Jacques Louis David :
Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson 1767-1824:
- Trató temas osiánicos.
- Su obra más célebre es "Los funerales de Atala" (1808), con un dibujo neoclásico pero con rasgos románticos en el juego de luces, el tema modelo, la manera de composición y la presencia de la cruz.
Retrato de François-René de Chateaubriand.
El sueño de Endimión.
Malvina muriendo en los brazos de Fingal.
Antoine-Jean Gros (1771-1835):
- A caballo entre el neoclasicismo y el romanticismo, se le considera el padre del romanticismo francés.
- Canta la epopeya napoleónica, pero de una manera diferente a la de su maestro, confiriendo una dimensión dramática a sus lienzos de gran tamaño.
- Su cuadro más representativo es "Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa",1804. OBRA CLAVE del romanticismo al transmitir un clima de emoción heroica y una técnica más libre.
Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa 1804
François Gérard (1770-1837):
- Adoptó un estilo híbrido entre el neoclasicismo y el romanticismo.
- Sus figuras presentan un modelado liso, pero se encuentran inmersas en unas atmósferas irreales; presenta el patetismo sentimental de la nueva época.
- Destacó en el retrato Madame de Staël, Madame Récamier.
- Una de sus obras más características es la Apoteosis de los héroes franceses muertos por la patria durante la guerra de la Libertad, 1802.
Dos mujeres.
Retrato de la emperatriz Josephine.
Pierre Narcisse Guérin :
- Como los anteriores, fue neoclásico en su juventud y romántico en su madurez.
- Especializado en temas históricos, sobre todo de la Antigüedad clásica.
- Maestría en el tratamiento, el correcto dibujo y, sobre todo, la iluminación, con la que abrió nuevas direcciones en la pintura.
ESPAÑA:
Ya en esta época trabajaba en España uno de los grandes nombres del Romanticismo: FRANCISO DE GOYA 1746-1828, quien a partir de 1790 y, sobre todo, durante la Guerra de la Independencia se consagró a temas dramáticos, mezclando lo fantástico y lo real.
La paleta clara de su primera época se oscureció, apareciendo en ocasiones, destellos de luz.
Es uno de los pintores más potentes y visionarios, uno de los románticos más geniales.
Fue igualmente grabador, con diferentes técnicas: técnica al buril, que da un trazo preciso y muy cercano al neoclasicismo; y al aguafuerte que es una técnica más flexible.
El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura Contemporánea, y se considera precursor e las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Etapas en la pintura-vida de GOYA:
- Viaje a italia:
Anibal vencedor contempla Italia desde los Alpes 1770.
- Pintura mural y religiosa en Zaragoza:
- Goya en Madrid 1775-1792:
1ª Etapa:
Perros en traílla 1775.
Caza con reclamo.
Caza de la codorniz.
2ª Etapa:
El quitasol.
La merienda a orilla del Manzanares.
El cacharrero.
El baile de San Antonio de la Florida.
El juego de la pelota a pala.
3ª Etapa:
El albañil herido.
La nevada.
La gallina ciega.
La feria de Madrid.
4ª Etapa:
El pelele.
Las gigantillas.
Los caprichos y la boda:
¡Que se la llevaron!.
¿No hay quien nos desate?
¡¡Aún quedan muchas de sus obras de la serie "Los caprichos y La Boda"!!. Pinchad aquí.
- Retratista y académico:
San Francisco de Borja y el moribundo penitente.
Cristo crucificado.
La familia del infante Don Luis de Borbón.
Los duques de Osuna y sus hijos.
- La década de los noventa 1739-1799:
Asalto de ladrones.
Asalto al coche.
El aquelarre.
Continúa pinchando aquí.
- Los albores del siglo XIX 1800-1807:
Isabel Lobo Velasco de Porcel.
La maja desnuda.
La maja vestida.
Si quereis más obras, que las hay, ¡¡buscad!!. www.wikipedia.com
- Los desastres de la guerra:
- El dos y el tres de mayo de 1808.
- La Restauración 1815-1819.
- El Trienio Liberal y las Pinturas Negras 1820-1824.
- Retratos en la vida de Goya.
2 . APOGEO DEL ROMANTICISMO: 1820-1850:
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A partir del año 1800 comenzó a imponerse en pintura la representación de temas relativos a la historia moderna.
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Es entonces cuando empezó a imponerse una nueva concepción del paisaje.
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La plenitud de los pintores románticos se data en torno a 1824-1840.
FRANCIA:
Momento de la Restauración en Francia, que sume a la sociedad en el llamado "El mal del siglo". Ello provoca ser uno de los países más pujantes en pintura.
Pierre-Paul Prud'hon 1758-1823:
Es cronológicamente el primero de los tres grandes nombres de la pintura romántica francesa.
Una cierta melancolía envuelve sus paisajes.
Dádle aquí.
En Francia, los románticos más representativos fueron Delacroix y Géricault.
- Pintor APASIONADO que adoptó un estilo resuelto y vigoroso.
- Trató con libertad el color, la pasta y la textura superficial del lienzo.
- Obras más importantes: La muerte de Sardanápalo (1827) y La libertad guiando al pueblo 1831.
- Tiene un estilo recargado, de empaste grueso, muy influido por la obra de Rubens.
- Su obra más conocida es La Balsa de la Medusa.
Paul Delaroche 1797-1859:
- Representa personajes históricos con mucho realismo, en momentos donde éstos, en el papel e actores, recrean la situación dramática como si de una tragedia se tratase.
- Gusto por los detalles.
Napoleón la víspera de su primera abdicación en Fontainebleau.
Para conocer más su obra, ya sabeis, pinchad aquí.
Eugène Devéria (1805-1865):
Continuación de su obra aquí.
Jean Auguste Dominique Ingres:
- Gran parte de su obra contiene ya la sensualiad del romanticismo, aunque nada de su espontaneidad.
- Es considerado por ello con sus grandes composiciones, sus retratos y sus denudos exóticos y orientales, como una figura intermedia, entre el neoclasicismo y el romanticismo.
Théodore Chassériau (1819-1856)
- Discípulo de Ingres.
- Presenta su dualidad entre el clasicismo y el romanticismo.
- Creó un tipo femenino nuevo, estilizado, de refinada sensualidad.
Venus Anadyomene.
El baño de Ester.
Dádle aquí.
INGLATERRA:
La pintura romántica de este período en Inglaterra se caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, con sus paisajes, la luz y los colores.
Se refleja un paisaje que progresivamente está viéndose afectado por la Revolución Industrial.
Los pintores ingleses más representativos del romanticismo en este período son :
John Constable: 1776-1837
-
Se preocupó por el estudio de la LUZ, captada en sus paisajes pintados vistas de Suffolk y estudios de nubes.
-
Tiene un estilo muy libre que influyó en los pintores románticos franceses.
-
Le gustaba autodenominarse "el pintor de la historia natural del cielo".
J.M.W. Turner 1775-1851:
Dotó a sus obras de una dimensión onírica, recurriendo a composiciones en espiral y elaborados empastes, prevaleciendo de manera absoluta el color sobre el dibujo.
ESPAÑA:
De nuevo destaca GOYA, fallecido en 1828, demuestra en sus obras tarías un interés romántico por lo IRRACIONAL.
Destacan, en este período, las Pinturas negras de la Quinta del Sordo 1819-1823.
Atropos o las parcas.
Cabezas en un paisaje.
Perro semihundido.
Visión fantástica.
Dos viejos comiendo sopa.
Duelo a garrotazos.
El aquelarre o el Gran Cabrón.
Saturno devorando a sus hijos.
La Leocadia.
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