10.2 Barroco español
.... ¡¡ descansados empecemos con energía !!
El Barroco en España se implantó con un cierto retraso respecto a Europa debido a la influencia del estilo herreriano durante el primer tercio del siglo XVII .
ARQUITECTURA :
El rasgo más característico del Barroco en España es la primacía de lo decorativo , sobre todo en las fachadas . En cuanto a las plantas , se prefieren las rectilíneas y los alzados planos .
Se pueden distinguir 2 etapas :
- 1ª etapa : hasta 1660 ( 2 primeros tercios del siglo XVII ) :
En España se vive un periodo de crisis , que se acusa más en la arquitectura por ser la más cara de las artes . Se construye poco y se emplean materiales baratos : ladrillo y mampostería . Se reserva la piedra sólo para las fachadas .
En cuanto al estilo , al principio se conservan las formas herrerianas , de corte renacentista , aunque cambiando algo las proporciones . Hay una gran sobriedad decorativa .
El arquitecto más destacado es Gómez de Mora :
Trabaja en Madrid , construye la Plaza Mayor , cuadrada y cerrada con pórticos en los cuatro lados .
También el Ayuntamiento de Madrid.
Y la Antigüa cárcel de Corte , ahora Ministerio de Asuntos Exteriores . Cuadrado , de torres laterales con chapiteles escurialenses .
- 2ª etapa : desde finales del siglo XVII hasta mediados del XVIII :
Etapa máxima de decorativismo barroco .
- Abunda la ornamentación vegetal y de telas .
- Entablamentos curvos y partidos .
- Pilastras muy decoradas .
- Se usa la columna salomónica y el espítete , elemento en forma de pirámide invertida , que acentúa la sensación de inestabilidad .
Destaca CHURRIGUERA , cuyas obras han creado un estilo propio : el estilo churrigueresco .
- Estilo muy decorado
- Columnas salomónicas y descoyuntamiento de los elementos tradicionales .
Entre sus obras destacan :
La plaza mayor de Salamanca .
Retablo del convento de San Esteban , ( Salamanca ) , obra de formas curvas quebradas de gran dinamismo .
Otro arquitecto destacado es Pedro de Ribera , arquitecto municipal de Madrid :
Puente de Toledo .
Fachada del Antiguo Hospicio .
CASAS Y NOVOA también un arquitecto influyente de la época :
Fachada del Obradorio , de Santiago de Compostela :
Presenta un gigantesco arco de triunfo , entre 2 torres , rematado por una serie de arcos curvados .
Resalta las columnas , pilastras y entablamentos para dar sensación de profundidad .
Al final de la fachada diseña una escalera que se adelanta a la misma .
Dentro de la arquitectura barroca cabe señalar la importancia de los palacios borbónicos . Esta dinastía , de origen francés , se estableció en España a comienzos del siglo XVII . Contrataron arquitectos italianos para hacer sus palacios .
Destacan : JUVARA y SACHETTI . Su estilo es más clasicista y menos ornamentado que el barroco español .
Palacio Real de Madrid .
El palacio de la Granja , Segovia :
Es de planta más abierta que el anterior y combina superficies rectas con curvilíneas .
Tiene unos hermosos jardines , obra de SAVATINI .
ESCULTURA :
Características generales :
- Temas religiosos , con figuras de gran expresividad , destinados a ser pasos procesionales en gran número .
- Visión realista : tipos normales y detalles como ojos de cristal , pelo natural ...
- Material : mader policromada .
- Movimiento suave , para acercar la obra al espectador .
Dentro de la escultura se distinguen 2 escuelas :
- Escuela Castellana :
- León y Valladolid .
- Realismo muy naturalista , que llega a veces a representar escenas muy crudas .
- Dentro de esta escuela destaca Gregorio Fernández : hombre muy religioso , con un realismo mu patético , pero sin caer en la fealdad .
Obras :
Cristo yacente del pardo : con una gran carga emotiva .
El Cristo de la luz : del mismo tipo pero en la cruz . Estudio anatómico magnífico .
Entre los pasos procesionales destaca La piedad del Museo nacional de Valladolid , con composición en diagonal , que aumenta el dramatismo .
2 . Escuela andaluza :
- Realismo más idealizado y suave que la escuela castellana .
- Sevilla .
- Autor más notable es Martínez Montañés . Sus obras son de una gran elegancia , los cuerpos están muy bien modelados y destacan los paños , bien plegados , que le confieren gran elegancia . Están trabajados al estofado .
Entre sus obras destaca :
La virgen Inmaculada :
Muy típica del barroco español : joven , bella y con aire melancólico .
El Cristo de la clemencia :
En la cruz , todavía vivo y mirando a los fieles con un rostro sereno , sin sangre ni marcas de tortura .
Realizó también diversos retablos .
PINTURA :
Características :
- Parte del tenebrismo de Caravaggio .
- Predomina la humanidad en las obras : no son teatrales ni afectadas , de composición sencilla .
- Temas : Religiosos sobre todo , también la virgen y el niño , Las inmaculadas , los milagros , las vidas de santos , algunos bodegones y temas mitológicos .
- Perspectiva : se logra de dos maneras : la presencia del aire , que hace que los contornos se difuminen ( Velázquez ) y la visión de profundidad .
- Composición : La más frecuente es la diagonal . Salvo en el caso de Velázquez y Ribera , no suelen componer bien , es una yuxtaposición de objetos y personajes .
- Color : Muy variado , al principio se aplica con groso uniforme , pinceladas sueltas , pocas manchas .
Dentro de la pintura barroca destacan 3 escuelas :
- Valenciana .
- Andaluza .
- Madrileña ( Corte ) .
- Escuela VALENCIANA :
Sus principales representantes son RIBALTA y RIBERA , con ellos se incorporó el tenebrismo a la pintura española .
FRANCISCO RIBALTA :
Conoció a Caravaggio en Italia , y su influencia se ve en el color terroso de sus obras . Demuestra un gran dominio técnico de la luz , dorada y suave .
Destaca también el estudio psicológico de los personajes , como en el Cristo abrazando a San Bernardo : 
o la Visión de San Francisco :
Donde los tipos humanos son muy reales y las composiciones diagonales .
JOSÉ DE RIBERA :
Trabajó en Italia , donde se le conocía como II Spagnoletto .
- Allí conoció a Caravaggio , del que tomaría el tenebrismo , pero exagerándolo más : oscurece los fondos con betún y recorta sobre ellos las figuras . Les da volúmen mediante la LUZ .
Es uno de los mejores representantes del Realismo Barroco : naturalistas sin caer en efectismos ni extravagancias .
- Composición bien centrada , riqueza de color .
- Pincelada pastosa , se advierte la huella del pincel en el lienzo .
Es ante todo un pintor de SANTOS , sobre todo en penitencia , con cuerpos arrugados y viejos , como San Andrés o San Jerónimo : 
Destaca la expresión mística de sus rostros .
El sueño de Jacob , de colorido veneciano:
El niño cojo o el Patizambo , de un realismo impresionante :
La mujer barbuda : De estilo naturalista .
El martirio de San Bartolomé , evita representar lo desagrable de la tortura .
La Magdalena : 
San Pablo Hermitaño .
ESCUELA ANDALUZA :
Tiene su centro en Sevilla , la ciudad más poblada , rica , del momento , por el comercio con las colonias americanas .
Entre sus autores destacan 3 :
- Zurbarán .
- Murillo .
- Valdés Leal .
- Francisco de ZURBARÁN 1598 - 1664 :
- Su pintura es más clara y transparente que la de RIBERA .
Destacan sobre todo los tratamientos de las telas blancas , las sedas , las cerámicas , lo que le hace un buen pintor de bodegones .
Plato con limones, cesta con naranjas y taza con una rosa, 1633 .
También muestra gran interés en las expresiones de sus personajes .
- Movimiento pobre .
- Composiciones reposadas .
- Sentido del espacio muy acotado ( fondos arquitectónicos pobres y des perspectiva incorrecta ) .
Muestra gran interés en las expresiones de sus personajes .
El Buen Pastor .
Agnus Dei , 1635 - 1640 .
- Sus temas preferidos son religiosos , sobre todo ascéticos y místicos , rechaza lo desagradable .
- Pinta frailes de diversas órdenes .
- En su pintura destaca el tratamiento del BLANCO , en múltiples matices .
Otras obras :
Santo Domingo .
Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco ,1629
Exposición del cuerpo de San Buenaventura , 1629 .
La defensa de Cádiz 1634 .
San Francisco arrodillado con una calavera en las manos, 1658 .
San Hugo en el refectorio de los cartujos .
Tanto MURILLO como VALDÉS corresponden al final del Barroco , siglo XVII .
2 . Bartolomé Esteban MURILLO 1617 - 1682 :
Obras de Gran Belleza y Dulzura .
Temas religiosos , representando sobre todo a jóvenes vírgenes ( Inmaculadas casi niñas , envueltas en una túnica azul , colocas sobre la luna menguante o sobre el demonio ) y a niños .
Mujeres en la ventana .
.
Niños comiendo melón .
Dos niños de la concha .
3 . Juan de VALDÉS LEAL 1622 - 1690 :
Es el polo opuesto a Murillo , se interesa por la violencia , lo macabro o repugnante , de gran intención moralizante .
Es uno de los mejores representantes del realismo barroco en obras como :
In Ictu Oculi , donde aparece la muerte con una guadaña .
ESCUELA DE CORTE MADRILEÑA : VELÁZQUEZ .
En esta escuela está el pintor más IMPORTANTE del Barroco Español y uno de los más importantes del mundo : Diego Velázquez .
DIEGO VELÁZQUEZ 1599 - 1660 :
- Su estilo es realista pero con equilibrio , elegancia y buen gusto .
- Trabaja , sobre todo , la perspectiva aérea o pictórica .
En su obra se distinguen varias etapas :
Etapa SEVILLANA ( hasta 1623 ) :
Velázquez nación en Sevilla y se formó en el taller de Pacheco , con cuya hija se casó .
Esta etapa sevillana va a ser TENEBRISTA , con obras que representan escenas de la vida cotidiana , como :
El aguador de Sevilla , donde hace una alegoría de las 3 edades del hombre en los 3 personajes que aparecen .
Es una composición circular , con el cántaro en primer plano .
Vieja friendo un huevo .
Traslado a la Corte :
En 1623 , Velázquez se traslada a Madrid para probar suerte en la corte de Felipe IV . ¡¡ Será nombrado pintor de cámara !! .
En esta etapa comienza produciendo temas mitológicos y retratos de la familia real . Se va alejando del tenebrismo y empiea a enriquecer su gama cromática .
Los borrachos , ( El triunfo de Baco ) .
Primer viaje a Italia ( 1629 - 1931 ) :
En estos años el pintor realiza su primer viaje a Italia , bajo el patrocinio del rey .
La pintura italiana le hará abandonar definitivamente el tenebrismo e interesarse por el color , el desnudo .. , y la pespectiva aérea , en la que los objetos se van iluminando según se alejan del espectador .
La fragua de Vulcano .
Realiza un magnífico estudio del desnudo masculino , donde la luz es increíble .
La túnica de Josué .
Regreso a la corte ( 1631 - 1649 ) :
A su regreso a la Corte , Velázquez va a realizar una serie de retratos ecuestres , tanto de la familia real como del Conde Duque de Olivares .
El Príncipe Baltasar Carlos .
Conde Duque de Olivares .
En ellos no hay escenografía y los fondos son paisajes de la sierra madrileña .
También realiza una serie de retratos de bufones de corte , en los que los representa con elegancia y dignididad , sin recrearse en sus deformaciones físicas , entre ellos :
El niño de Vallecas .
Sebastián de Morra .
Diego de Acedo , " el primo " .
Otras de las obras importantes de este periodo es La Rendición de Breda o Las Lanzas :
Es una composición en V , cruvilínea , acentuada por el soldado de la izquierda y el caballo de la derecha .
El paisaje de fondo es brumoso y luminoso , con una magnífica perspectiva aérea .
Segundo viaje a Italia 1649 - 1651 :
En estos años, Velázquez realiza un segundo viaje a Italia para adquirir obras para colecciones reales . Es en ese momento cuando va a realizar los dos únicos cuadros de paisaje al aire libre :
El mediodía .
La tarde .
Su pincelada es ligera , captando la luz ; es un anticipo del Impresionismo .
También realizará un magnífico Retrato de Inocencio X , de gran penetración psicológica :
Última etapa de corte 1651 - 1660 :
Velázquez regresa a la corte y permanecerá en ella hasta su muerte . En esta última etapa realiza sus 3 obras más importantes :
La venus del Espejo .
Uno de los más hermosos desnudos femeninos de la historia de la pintura .
Es una composición en diagonal , de tonos cálidos y pincelada muy suelta , de una gran elegancia . La profundidad se logra con la presencia del espejo .
Las Hilanderas .
Representa el mito de Aracne . La escena mitológica la representa al fondo del cuadro , mientras que en primer término coloca a unas hilanderas en su taller .
La LUZ es la gran protagonista , iluminando suavemente el primer plano y con gran intensidad la escena mitológica del fondo , lo que junto con la perspectiva aérea , logra un gran efecto de profundidad .
Las Meninas .
Es un retrato de grupo de la Infanta Margarita por unas meninas ( camareras de corte ) y acompañada de dos enanos .
La composición parece descuidada , pero no es así . Se organiza en 2 líneas oblicuas paralelas : 1 desde la cabeza del pintor hasta la figura del perro recostado , otra desde los enanos al aposentador y se pierde en el fondo del cuadro .
Luz entra por 2 partes : una desde el fondo y otra desde la ventana , que ilumina el grupo de primer plano . Unida a la perspectiva área le da una gran profundidad y volúmen .
Los personajes están en varios planos : delante el grupo de las niñas , después la zona sombreada donde están la dueña y el guarda damas, al fondo el espejo . Las imágenes reflejadas en él hacen referencia a un cuarto plano , exterior al cuadro .
En el color domina los grises plateados , de gran brillantez y característicos del pintor en esta última etapa .
ana dijo
la imagen del Ayuntamiento de Madrid es incorrecta. A ese periodo pertenece el ANTIGUO Ayuntamiento de Madrid de "estilo postesculiarense"
9 Diciembre 2009 | 09:40 PM