10. Barroco
¿ Lo veis ? ¡ ya estamos en el BARROCO ! . Un compañero , emocionado , ha preguntado si Silvester Stalone podría estar por estos lares , en fin , ¿ os lo imaginais en Rocky sobre el cuadrilátero , con casaca francesa , chaquetilla , calzón ajustado hasta la rodilla , peluca y un enorme sombrero ? Nonono .
Pues eso , prestad atención :
BARROCO , s. XVII - 1ª mitad del XVIII :
Se extiende por Europa y América latina , sobre todo en países que luchan contra la reforma Luterana .
Es un arte propagandístico de las monarquías y de la iglesia católica .
Este estilo se caracterizará por lo DESMEDIDO , la TEATRALIDAD , los CONTRASTES y el AFÁN de MOVIMIENTO .
El término barroco proviene del portugués y, en su origen , significó " perla irregular y deforme " . Se empleó para describir de manera peyorativa las formas artísticas demasiado recargadas . Hasta el siglo XIX el término barroco se utilizó como expresión desaprobatoria . Sin embargo , hoy en día se sigue usando cuando se considera que algo es excesivamente complejo o recargado .
Fue una época en la que se produjeron grandes avances científicos y descubrimientos que cambiaron la percepción que las personas tenían del mundo .
Se incrementó la ornamentación en todas las artes hasta llegar , en ocasiones , al exceso . La música , por su parte , experimentó un enorme desarrollo .
Debido al contexto sociopolítico predominante en la segunda mitad del siglo XVII , protagonizado por el triunfo del absolutismo , el arte barroco reaccionó frente a la rigidez de las normas , tornándose un arte abierto , libre , que buscaba lo grandioso y lo dinámico .
- Economía agrícola , con una pequeña burguesía comercial y financiera .
- Tensiones religiosas entre luteranos y contrarreformistas católicos .
- Afirmación de los estados nacionales y consolidación de las monarquías absolutas , a la forma de Luis XIV .
Ahí va un pequeño test , me lo acaban de pasar , según los resultados he releido lo anterior comprendiéndolo , a ver qué tal vosotros . Dádle aquí .
ARQUITECTURA :
- Esquemas : complejos y dinámicos, plantas elípticas , ovales y de complicada geometría .
- Abundancia de líneas curvas y mixtilíneas y superficies onduladas .
- Se busca la sensación de movimiento : los interiores se ondulan , se usan columnas salomónicas , frontones partidos , óvalos en los vanos , volutas y aletones a distinta altura , para dar sensación de movimiento en el edificio .
- Importancia de la luz . Se logran grandes contrastes mediante entrantes y salientes , creando sensación de claroscuro .
- Buscan un efecto de grandiosidad fuera de la escala humana , para ello usan bóvedas pintadas que parecen ampliar el espacio real .
- Los edificios más característicos son las iglesias y los palacios , sobre todo estos últimos ( época de los absolutismos ) , adornados por plazas , fuentes , jardines . Se empieza a pensar en una cierta programación urbana .
Elementos arquitectónicos destacados : Cúpulas , columnas gigantes , salomónicas , helicoidales , frontones y entablamentos partidos , arcos elípticos y ovales , volutas y cartelas .
- ARQUITECTURA ITALIANA :
Abundante empleo de columnas para decorar fachadas y lograr perspectiva .
Abundancia de mármoles polícromos , combinados con bronce , lo que da gran colorido a las superficies .
El Barroco italiano se da sobre todo en el XVII , pudiendo distinguir 2 etapas :
- 1ª) . Principios s XVII hasta 1630 : Barroco más calmado .
Destaca Maderna : Obra principal , la terminación de la Basílica de San Pedro del Vaticano .
Aumentó la longitud de las naves , logrando la planta basilical .
Terminó la fachada del edificio , en orden gigante , coronándola con un ático con estatuas .
Mantuvo la altura del resto del edificio para no tapar la visión de la cúpula de Miguel Ángel desde la plaza de San Pedro .
- 2ª) . Desde 1630 - hasta final de siglo XVII . : Estilo más decorativo y dinámico . Destacan :
Bernini : Además de arquitecto fue escultor . Entre sus obras destacan :
El Baldaquino de San Pedro .
Utilización perfecta de la columna salomónica : divide los fustes en 3 partes :
Inferior estriada , Superiores cubiertas por hojas de acanto .
Se corona con una guardamalleta y una cornisa partida , en la que hay figuras que representan a las virtudes teologales .
Es un encuadre visual 
La scala Regia .
Dividida en 3 partes , separadas por un descansillo iluminado en las zonas de penumbra , lo que le da gran sensación de movimiento y teatralidad .
La columnata de la Plaza de San Pedro : 4 hileras de columnas rodean la plaza , de forma oval , creando un conjunto porticado exterior , con una sombra que parece cerrar la plaza , fijando la atención en la fachada principal de la Basílica . 
Palacio Chigi .
Modelo de palacio de gran éxito en el Barroco : cuerpo bajo a modo de zócalo, con columnas gigantes o pilastras encima , cuyo eje continua por encima de la cornisa con esculturas .
BORROMINI : De un estilo más barroquizante que Bernini . Utiliza las plantas y fachadas más inverosímiles , todas curvas y mixtilíneas , con superficies onduladas .
Crea efectos de claroscuro a base de entrantes y salientes de la fachada . Entre sus obras destacan :
San Ivo della Sapiencia ( Roma ) :
En a fachada superpone los órdenes dórico y jónico .
Fachada curvada que se contrapone con la contracurvatura de la cúpula , que remata con un pináculo en forma de espiral .
San Carlos de las Cuatro fuentes .
Es una de las composiciones más originales del Barroco : Chaflana la calle porque es una calle estrecha y partiendo de una elipse crea una planta con segmentos de óvalos cóncavos y convexos , creando una gran complejidad arquitectónica .
Santa Inés ( Roma - Piazza Navona ) :
Fachada cóncava sobre la que coloca la cúpula y delimita ésta con dos esbeltos campaniles .
2 . ARQUITECTURA FRANCESA :
Más cortesano y clasicista que el italiano .
Formas más equilibradas y clásicas .
Construcción por excelencia : el Palacio , ya que los artistas trabajaban para los reyes y grandes nobles . Los palacios se caracterizan por su horizontalidad ; están formados por un cuerpo central alargado y dos alas formando escuadra . La facha mira hacia el jardín ( al revés que en Italia ) ; los techos son de gran altura y pendiente , prismáticos y con buhardillas .
En este periodo se empiezan a formar las "plazas reales " , viviendas unidas formando un cuadrado , en cuyo centro se coloca una estatua del rey . Estas viviendas solían ser de gente adinerada .
Entre los edificios barrocos franceses destacan :
Fachada exterior del palacio del Louvre , por CLAUDE PERRAULT 1688 , se puede apreciar la solemnidad romana cinquecentista .
Los inválidos ( París ) .
Obra de MANSART .
Tiene una fachada italianizante , a la forma de Palladio .
El Palacio de Versalles , la MAYOR obra del Barroco francés :
ESCULTURA BARROCA :
Si tuviéramos que comparar la escultura barroca con la renacentsita , deberíamos hacer el siguiente esquema :
RENACIMIENTO BARROCO
Simetría Asimetría
Plasticidad Pictoricismo
Realismo idealizado Realismo naturalista
Estatismo Movimiento
Superficies tersas Distintas calidades
Composición medida . Composición libre .
Características :
- Realismo naturalista : las figuras expresan sentimientos y emociones . Se prefiere los sentimientos religiosos , ascéticos y místicos . ( es una época de grandes canonizaciones y de profundo sentimiento religioso ) . Los temas sobre milagros y martirios se multiplican , llegando en algunos casos a representar la crueldad excesivamente .
- Para causar esos efectos los escultores usan el movimiento desordenado e imprevisible , dando lugar a composiciones complejas , donde predominan los escorzos y se abandona la simetría renacentista .
- Las ropas también muestran el movimiento , arrugándose intensamente para producir los efectos de volumen del claroscuro . Gran calidad realista en telas y piel de las figuras .
- Composiciones de varios personajes donde no aparece el paisaje . Formas compositivas complicadas : en aspa o en espiral .
Todo esto caracteriza a la escultura barroca como de GRAN TEATRALIDAD :
- ESCULTURA ITALIANA :
El principal centro de escultura barroca italiana es Roma y su principal escultor es BERNINI .
Ya hemos dicho que fue arquitecto . Como escultor cultivó tooodos los géneros , increible ¿ verdad ? : religiosos , mitológicos , retrato , sepulcros .
Características :
- Naturalismo
- Dinamismo de las formas
- Teatralidad
- Composiciones abiertas
- Calidad de los ropajes y texturas .
- Personajes agitados ...
Entre sus obras destacan :
Apolo y Dafne .
Muestra el instante en el que el Dios intenta atrapar a la ninfa y esta se convierte en árbol .
Son dos figuras en movimiento , cuyas expresiones , sobre todo la de Apolo , refleja el asombro .
Sepulcro de Alejandro VII.
La escena representa al papa orando mientras frente a él un esqueleto levanta una cortina que muestra un reloj de arena .
Es de una gran teatralidad .
Combina varios materiales y tonos cromáticos .
Es una composición piramidal .
Fuente de los Cuatro Ríos ( Piazza Navona - Roma , frente a Santa Inés ) .
Aparecen con forma de hombre los 4 grandes ríos , entre árboles y animales .
Está situada en el centro de la plaza y coronada por un obelisco colocado posteriormente .
Cátedra de San Pedro :
Es la representación simbólica del triunfo del papado .
Parece iluminada por los resplandores de la Gloria , pero en realidad recibe la luz de una vidriera que está enfrente .
Representa al Espíritu Santo derramando luz sobre el papa , como representante de Cristo en la tierra .
El éxtasis de Santa Teresa :
Representa el instante en que un ángel se aparece a la santa y le atraviesa el corazón con una flecha , símbolo del enlace místico con dios .
El cuerpo de la santa parece sobre unas nubes , que simulan flotar y aumenta la sensación de ligereza de la obra .
Efecto teatral muy fuerte : la obra está metida dentro de un nicho porticado ; ropajes muy marcados y abultados , aumentando la sensación de claroscuro .
Es una composición en espiral : una diagonal va desde el rostro de la santa a la parte baja de las nubes , otra una la cabeza del ángel con el pie de Santa Teresa .
PINTURA BARROCA :
La pintura barroca s. XVII - primera mitad s. XVIII , aunque en este último periodo variarán los temas .
Características de la pintura barroca :
- Naturalismo : alejado del canon renacentista : se pinta lo que se ve , lo bonito y lo feo .
- Aparece la pintura de género : bodegones , retratos , naturalezas muertas...
Se abandona el taller y se desarrolla el género del paisaje , tanto rural como urbano .
Se continúa con los temas mitológicos y el desnudo . Son frecuentes las representaciones de martirios , con gran crudeza .
- Búsqueda de la grandiosidad : en lo arquitectónico , se realizan bóvedas decoradas para fingir el espacio . En lo pictórico , cuadros de grandes dimensiones .
- La luz : fuerte contraste de luces y sombras envolviendo a las figuras : TENEBRISMO .
- Movimiento : Composiciones asimétricas , sobre todo en diagonal , escorzo y de espaldas , buscando darles sensación de movimiento natural a las figuras .
- Color : Fresco y natural , domina sobre el dibujo . En el ROCOCÓ , aparecerá como una veladura ligera envolviendo a las figuras . Se aclaran los colores y es frecuente el uso de pasteles .
En la pintura barroca podemos distinguir 3 escuelas : Italiana , Flamenca y Holandesa .
- PINTURA ITALIANA :
Tiene un autor destacado , CARAVAGGIO , de especial influencia posterior .
CARAVAGGIO :
Dicen que fue un hombre extravagante y violento . Se le considera el creador del TENEBRISMO y un gran cultivador del naturalismo .
Sus personajes son muy realistas , toma como modelos para sus vírgenes y santos a gentes de la calle . Esto produjo un fuerte rechazo de sus obras por parte de la Iglesia .
Sus personajes aparecen en fuertes contrastes de luz y sombras , que les dan un gran dramatismo .
En Caravaggio , la LUZ tiene un papel predominante .
Entre sus obras destacan : 
La vocación de San Mateo :
Momento en que Cristo llama a Mateo para que lo siga . A pesar de la temática religiosa es una escena de taberna , con una mesa alrededor de la que aparecen diferentes personajes , vestidos como en la época de Caravaggio , para lograr involucrar más al espectador en la obra .
Composición horizontal , con Cristo y Mateo a la derecha y Pedro y otros personajes a la izquierda .
El fondo es neutro , pero los rostros están iluminados por una fuerte luz , que les da expresión y dramatismo .
El entierro de la virgen :
Para lograr el dramatismo del cadáver , tomó como modelo a una mujer ahogada en el río Tíber , lo que fue considerado por la iglesia como una impiedad .
El entierro de Cristo :
Presenta una original composición , con un punto de vista bajo , como si el espectador estuviera dentro de la fosa en que van a enterrar el cuerpo .
Figuras muy voluminosas .
Es naturalista , tenebrista y teatral .
Las siete obras de misericordia de Caravaggio :
...........................¿Echamos una siesta ? Continuaremos más tarde ......................................................
