16. Impresionismo
¡Y se hizo la luz! Así es, llegó el momento de la luz, la impresión y el instante, más allá de las formas que subyacen bajo éstas:
10 Octubre 2009
23 Septiembre 2009
12.S.XIX
"Tener genio es tener mal genio". Comencemos con filosofía, La aventura del pensamiento:
- Arthur Schopenhauer 1788-1860
- Johannes Brahms (1833-1897):
- Karl Marx (1818-1883).
- Robert Schumann (1810-1856)
- G. W. F. Hegel (1770-1831)
- Franz Liszt (1811-1886):
e q
- Sigmund Freud (1856-1939) :
Ahí va un gran maestro de la interpretación de los sueños a través de la música:
- Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893):
en construcción.....
6 Septiembre 2009
15.Realismo
¿Qué hay de nuevo? Seamos realistas, con ayuda de la wikipedia,y quizás alguien más...
Los cambios fundamentales que hacen que se pase del romanticismo al realismo son:
- La definitiva implantación de la burguesía olvidándose de la causa de 1789, ya que prefieren saborear los placeres de la vida.
- La conciencia en los artistas de los terribles problemas sociales de la industrialización: trabajo para niños y mujeres, jornadas laborales interminables...
- Desencanto con los estímulos revolucionarios de 1848, que llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social.
El OBJETIVO del realismo es no idealizar, representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial :
- La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
- No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
- Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.
La manera cómo se materializa este principio básico varia desde la crudeza objetiva de COURBET hasta la simplificación gráfica de DAUMIER, pasando por el filtro idealista de MILLET.
GUSTAVE COURBET:
- Pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático.
- Es de hecho, el fundador del realismo y se le atribuye la invención de dicho término.
- Sus referencias son los maestros del pasado como Velázquez, Zurbarán o Rembrandt.
- Su realismo se convierte en modelo de expresión de muchos pintores, contribuyendo a enriquecer la obra de Cézanne.
- Consideraba firmemente que el arte podía subsanar las contradicciones sociales.
- Su mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes formatos.
...Esa belleza:
Honoré Daumier 1808-1879:
- Caricaturista, pintor, dibujante y escultor francés.
- Estilo muy influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y en sus últimas obras, por Fragonard y los impresionistas.
La lavandera.
Vagón de tercera.
Jean-François Millet 1814-1875:
- Destaca por sus escenas de campesinos y granjeros.
- Poseía un profundo sentido de la naturaleza, al igual que Rousseau: la interpretaba comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos.
- Afirmaba sentir en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban.
- El tono a ratos sentimental de sus obras, El Ángelus, le aleja un tanto del otro gran realista, Courbet, más áspero y rebelde.
6 Septiembre 2009
14.Romanticismo
¡¡Buenos días!! ¿preparados para comenzar con tormenta e ímpetu?.
¿Sabeis qué? Sturm und Drang, en alemán, tormenta e ímpetu, fue un movimiento literario de la última mitad del siglo XVIII. ¡Fue el precedente del Romanticismo alemán!. Sus autores más importantes fueron el joven Johann Wolfgang von GOETHE, el joven Friedrich Schiller, Friedrich Klopstock y Ludwig van Beethoven.
Si da tiempo, han dicho mis profesores que conozcamos la literatura del romanticismo. Ahí va un dulce:
«El romanticismo no se halla ni en la elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo de sentir. Para mí, el romanticismo es la expresión más reciente y actual de la belleza. Y quien dice romanticismo dice arte moderno, es decir, intimidad, espiritualidad, color y tendencia al infinito, expresados por todos los medios de los que disponen las artes.»
-Charles Baudelaire, poeta, escritor, crítico de arte, con motivo del Salón de Pintura de 1846.-
De momento proseguiremos con otras manifestaciones culturales como la pintura.
Empecemos con espíritu romántico:
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales de siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el RACIONALISMO de la ILUSTRACIÓN y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los SENTIMIENTOS.
- Su característica fundamental es la ruptura con la tradición CLASICISTA basada en un conjunto de reglas estereotipadas.
- La libertad AUTÉNTICA es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.
- Dado que el romanticismo es el modo de concebir y sentir la naturaleza, la vida y el hombre al mismo tiempo, se presenta de modo distinto según países, incluso dentro de una misma nación, proyectándose diversamente.
- Se desarrolló fundamentalmente en la 1ª mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Alemania, España, México, etc.
- Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música.
- Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
Características:
Es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
- La CONCIENCIA DEL YO como entidad autónoma y fantástica.
- La primacía del Genio creador de un Universo propio.
- La supremacía del SENTIMIENTO frente a la razón neoclásica.
- La fuerte tendencia nacionalista.
- La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
- La de la ORIGINALIDAD frente a la tradición clasicista.
- La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
- La de la OBRA IMPERFECTA, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
- Subjetivismo e individualismo absoluto.
- Los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía, Don juan, el pirata, Prometeo... y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, revolucionando la métrica con rimas más libres y populares como la asonante.
- Apuesta por una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces ( IIustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos ( siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
- Auge de lo nacional y del nacionalismo como reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y universalista, dispersada por toda Europa mediante Napoleón.
- El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.
- Frente a la afirmacion de lo RACIONAL, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. "LA BELLEZA ES LA VERDAD". También representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que representa el "yo", subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras épocas históricas.
INCISO: Que poco romántica he sido en esto de definir el romanticismo. Podría decirse que me he ceñido más al espíritu de "copia y pega" clasicista , no es falta de originalidad , ¡¡es falta de tiempo!!. Gracias wikipedia , www.wikipedia.com.
PINTURA ROMÁNTICA:
Sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura.
Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución Francesa.
El término romántico, surgido en Inglaterra en el Siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios el siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante.
El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770-1780, prácticamente 100 años, distinguiéndose 3 periodos :
- Prerromanticismo 1770-1820.
- Apogeo del romanticismo pictórico,1820-1850.
- Tradición post-romántica 1850-1870.
- PRERROMANTICISMO : 1770-1820.
- Arranca del ROCOCÓ, con su exaltación de las ruinas, la asimetría su visión idílica del paisaje.
- Este paisaje se caracteriza por el hecho de que se desarrolla en paralelo con el neoclasicismo.
- La factura sigue siendo neoclásica, pero los temas son románticos:
Se busca expresar sentimientos personales, sentimiento sobre razón, exaltándose lo esotérico y misterioso, representando cementerios, escenas nocturnas, tormentas o fantasmas.
INGLATERRA:
En su origen, el romanticismo es una corriente literaria cuyas obras influyeron en los pintores, que contribuyeron a extender esta corriente a otras artes.
- En Inglaterra, esta influencia procede sobre todo de una obra de James Macpherson, Poemas de Ossian, 1760.
- Esta obra entusiasmó a toda Europa y, en particular, a Goethe, Napoleón, e Ingres. El ossianismo inspiró composiciones irracionales e imaginarias, bañadas por una luz difusa, con contornos desdibujados y figuras en forma de rácimo.
- Los pintores y dibujantes ingleses de la 1ª época se caracterizaron por una búsqueda en lo inconsciente y lo irracional.
Los pintores ingleses más conocidos de esta época son:
Johann Heinrich Füssli:
- Abandonó sus estudios religiosos para dedicarse a la pintura.
- Le interesa el neoclasicismo, pero le influye el romanticismo.
- Pinta visiones híbridas y lascivas, producto de su imaginación delirante, en las que predominan los gestos arrebatados y las distorsiones ópticas.
- Una de sus obras más representativas es La Pesadilla.
- Su estilo recuerda al de William Blake.
William Blake 1757-1827:
- Poeta y grabador. Su pintura es de gran aliento, influida por el manierismo, Miguel Ángel y el arte gótico.
- Sus temas son literarios: la Biblia, las obras de Shakespeare, la Divina Comedia y sus propios poemas.
- Se le considera predecesor del Surrealismo.
Thomas Girtin, destacó por su contribución a la revalorización de la acuarela.
ALEMANIA:
Sufre la inflencia del movimiento literario "Sturm und Drang" ( tormenta e ímpetu), que defiende la SENSIBILIDAD individual sobre las ideas del Siglo de las luces.
Los pintores alemanes más importantes son:
Philipp Otto Runge 1777-1810:
- Considerado el renovador del arte de inspiración cristiana y precursor del movimiento nazareno.
- Escribió una obra sobre la metafísica de la luz y el simbolismo de los colores. Destaca por su obra "La gran mañana".
Mañana. 
La familia del artista.
Caspar David Friedrich 1774-1840:
- Pintor de carácter atormentado, considerado el representante más genuino y singular del romanticismo alemán.
- Cultiva especialmente el paisaje, con ruinas góticas, noches, cementerios, árboles nudosos y espacios helados que transmiten una sensación de melancolía y angustia.
El caminante sobre el mar de nubes.
Ángeles en adoración.
Mujer asomada a la ventana.
Femme.
Karl Friedrich Schinkel:
- Arquitecto neoclásico, expresa su romanticismo en la pintura.
- Sus temas son la Edad Media y el sentimiento religioso exaltado dentro de la naturaleza.
Puerta en las rocas.
ALEMANIA e INGLATERRA ocuparon el primer plano de la escena internacional de la época en materia de romanticismo. Pero no fueron los únicos que desarrollaron este arte de sentimientos turbulentos.
FRANCIA:
Se inspiró en autores como ROUSSEAU (que dijo que su corazón y su espíritu no pertenecían más al mismo indiviuo). MADAME DE STAËL (se interesó por las almas exaltadas y melancólicas) y CHATEAUBRIAND.
Los primeros brotes del romanticismo pictórico se deben a alumnos del neoclásico Jacques Louis David :
Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson 1767-1824:
- Trató temas osiánicos.
- Su obra más célebre es "Los funerales de Atala" (1808), con un dibujo neoclásico pero con rasgos románticos en el juego de luces, el tema modelo, la manera de composición y la presencia de la cruz.
Retrato de François-René de Chateaubriand.
El sueño de Endimión.
Malvina muriendo en los brazos de Fingal.
Antoine-Jean Gros (1771-1835):
- A caballo entre el neoclasicismo y el romanticismo, se le considera el padre del romanticismo francés.
- Canta la epopeya napoleónica, pero de una manera diferente a la de su maestro, confiriendo una dimensión dramática a sus lienzos de gran tamaño.
- Su cuadro más representativo es "Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa",1804. OBRA CLAVE del romanticismo al transmitir un clima de emoción heroica y una técnica más libre.
Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa 1804
François Gérard (1770-1837):
- Adoptó un estilo híbrido entre el neoclasicismo y el romanticismo.
- Sus figuras presentan un modelado liso, pero se encuentran inmersas en unas atmósferas irreales; presenta el patetismo sentimental de la nueva época.
- Destacó en el retrato Madame de Staël, Madame Récamier.
- Una de sus obras más características es la Apoteosis de los héroes franceses muertos por la patria durante la guerra de la Libertad, 1802.
Dos mujeres.
Retrato de la emperatriz Josephine.
Pierre Narcisse Guérin :
- Como los anteriores, fue neoclásico en su juventud y romántico en su madurez.
- Especializado en temas históricos, sobre todo de la Antigüedad clásica.
- Maestría en el tratamiento, el correcto dibujo y, sobre todo, la iluminación, con la que abrió nuevas direcciones en la pintura.
ESPAÑA:
Ya en esta época trabajaba en España uno de los grandes nombres del Romanticismo: FRANCISO DE GOYA 1746-1828, quien a partir de 1790 y, sobre todo, durante la Guerra de la Independencia se consagró a temas dramáticos, mezclando lo fantástico y lo real.
La paleta clara de su primera época se oscureció, apareciendo en ocasiones, destellos de luz.
Es uno de los pintores más potentes y visionarios, uno de los románticos más geniales.
Fue igualmente grabador, con diferentes técnicas: técnica al buril, que da un trazo preciso y muy cercano al neoclasicismo; y al aguafuerte que es una técnica más flexible.
El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura Contemporánea, y se considera precursor e las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Etapas en la pintura-vida de GOYA:
- Viaje a italia:
Anibal vencedor contempla Italia desde los Alpes 1770.
- Pintura mural y religiosa en Zaragoza:
- Goya en Madrid 1775-1792:
1ª Etapa:
Perros en traílla 1775.
Caza con reclamo.
Caza de la codorniz.
2ª Etapa:
El quitasol.
La merienda a orilla del Manzanares.
El cacharrero.
El baile de San Antonio de la Florida.
El juego de la pelota a pala.
3ª Etapa:
El albañil herido.
La nevada.
La gallina ciega.
La feria de Madrid.
4ª Etapa:
El pelele.
Las gigantillas.
Los caprichos y la boda:
¡Que se la llevaron!.
¿No hay quien nos desate?
¡¡Aún quedan muchas de sus obras de la serie "Los caprichos y La Boda"!!. Pinchad aquí.
- Retratista y académico:
San Francisco de Borja y el moribundo penitente.
Cristo crucificado.
La familia del infante Don Luis de Borbón.
Los duques de Osuna y sus hijos.
- La década de los noventa 1739-1799:
Asalto de ladrones.
Asalto al coche.
El aquelarre.
Continúa pinchando aquí.
- Los albores del siglo XIX 1800-1807:
Isabel Lobo Velasco de Porcel.
La maja desnuda.
La maja vestida.
Si quereis más obras, que las hay, ¡¡buscad!!. www.wikipedia.com
- Los desastres de la guerra:
- El dos y el tres de mayo de 1808.
- La Restauración 1815-1819.
- El Trienio Liberal y las Pinturas Negras 1820-1824.
- Retratos en la vida de Goya.
2 . APOGEO DEL ROMANTICISMO: 1820-1850:
-
A partir del año 1800 comenzó a imponerse en pintura la representación de temas relativos a la historia moderna.
-
Es entonces cuando empezó a imponerse una nueva concepción del paisaje.
-
La plenitud de los pintores románticos se data en torno a 1824-1840.
FRANCIA:
Momento de la Restauración en Francia, que sume a la sociedad en el llamado "El mal del siglo". Ello provoca ser uno de los países más pujantes en pintura.
Pierre-Paul Prud'hon 1758-1823:
Es cronológicamente el primero de los tres grandes nombres de la pintura romántica francesa.
Una cierta melancolía envuelve sus paisajes.
Dádle aquí.
En Francia, los románticos más representativos fueron Delacroix y Géricault.
- Pintor APASIONADO que adoptó un estilo resuelto y vigoroso.
- Trató con libertad el color, la pasta y la textura superficial del lienzo.
- Obras más importantes: La muerte de Sardanápalo (1827) y La libertad guiando al pueblo 1831.
- Tiene un estilo recargado, de empaste grueso, muy influido por la obra de Rubens.
- Su obra más conocida es La Balsa de la Medusa.
Paul Delaroche 1797-1859:
- Representa personajes históricos con mucho realismo, en momentos donde éstos, en el papel e actores, recrean la situación dramática como si de una tragedia se tratase.
- Gusto por los detalles.
Napoleón la víspera de su primera abdicación en Fontainebleau.
Para conocer más su obra, ya sabeis, pinchad aquí.
Eugène Devéria (1805-1865):
Continuación de su obra aquí.
Jean Auguste Dominique Ingres:
- Gran parte de su obra contiene ya la sensualiad del romanticismo, aunque nada de su espontaneidad.
- Es considerado por ello con sus grandes composiciones, sus retratos y sus denudos exóticos y orientales, como una figura intermedia, entre el neoclasicismo y el romanticismo.
Théodore Chassériau (1819-1856)
- Discípulo de Ingres.
- Presenta su dualidad entre el clasicismo y el romanticismo.
- Creó un tipo femenino nuevo, estilizado, de refinada sensualidad.
Venus Anadyomene.
El baño de Ester.
Dádle aquí.
INGLATERRA:
La pintura romántica de este período en Inglaterra se caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, con sus paisajes, la luz y los colores.
Se refleja un paisaje que progresivamente está viéndose afectado por la Revolución Industrial.
Los pintores ingleses más representativos del romanticismo en este período son :
John Constable: 1776-1837
-
Se preocupó por el estudio de la LUZ, captada en sus paisajes pintados vistas de Suffolk y estudios de nubes.
-
Tiene un estilo muy libre que influyó en los pintores románticos franceses.
-
Le gustaba autodenominarse "el pintor de la historia natural del cielo".
J.M.W. Turner 1775-1851:
Dotó a sus obras de una dimensión onírica, recurriendo a composiciones en espiral y elaborados empastes, prevaleciendo de manera absoluta el color sobre el dibujo.
ESPAÑA:
De nuevo destaca GOYA, fallecido en 1828, demuestra en sus obras tarías un interés romántico por lo IRRACIONAL.
Destacan, en este período, las Pinturas negras de la Quinta del Sordo 1819-1823.
Atropos o las parcas.
Cabezas en un paisaje.
Perro semihundido.
Visión fantástica.
Dos viejos comiendo sopa.
Duelo a garrotazos.
El aquelarre o el Gran Cabrón.
Saturno devorando a sus hijos.
La Leocadia.
Mujeres riendo.
Goya atendido por Arrieta.
Hay otros pintores románticos españoles de este período, ¡¡si quereis conocerlos buscad!!.
ALEMANIA:
En el Sur de Alemania aparecieron pintores influidos tanto por el romanticismo como por el realismo : Moritz von Schwind (1804-1871) y Carl Spitzweg (1808-1885).
ESTADOS UNIDOS:
En los EEUU, la tradición romántica del arte e paisajes fue conocida con el nombre de Escuela del río Hudson.
Pintores importantes de ésta fueron:
3. 1850-1870 o la tradición post-romántica:
En esta época se debilitó el romantcismo y se instaló un cierto MANIERISMO, esto es, se perpetuó el romanticismo en una época dominada por el realismo en numerosos campos.
Destacan:
Antoine Wiertz:
- Pintor belga.
- Su lenguaje pictórico anuncia el simbolismo y una cierta clase de surrealismo, dos corrientes que serían muy fuertes en la pintura belga.
Aquí más.
Arnold Böcklin:
- Simbolista suizo.
- Su obra mantiene muchos nexos con la de Caspar David Friedrich.
- Sus obras bosquejan figuras mitológicas, fantásticas, bajo construcciones provenientes de la arquitectura clásica, creando un mundo extraño, de fantasía.
- Es conocido sobre todo por sus 5 versiones de La isla de los muertos, que en parte evoca al Cementerio inglés de Florencia, cerca de su estudio y donde había enterrado a su hija pequeña.
Medusa.
5 Septiembre 2009
13.Neoclasicismo
oye ¡¡Inauguramos siglo XIX!! Para los no enterados (acabo de aprenderlo), una persona muy especial me ha transmitido el significado del sufijo NEO, que caracterizará esta época decimonónica. Pinchad en NEO y aparecerá su connotación en la RAE.
¡¡Vamos allá wikipedia!!
El término NEOCLASICISMO surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que esde mediados del siglo XVIII se venía prouciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
Se dió al mismo tiempo que la Ilustración. Ésta representaba el deseo de los filósofos de la época de Razón (filosofía) racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religión (como organizadora de la existencia del hombre) por una ética laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto deísta de la verdad.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA:
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres.
- Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques , etc., pensadas con carácter MONUMENTAL.
- Esta nueva orientación hizo que se rechazará la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.
- Necesidad de funcionalidad, supresión del ornato en los edificios, esencialidad en cada una de sus partes, para una arquitectura verdadera: la CONSTRUCCIÓN LÓGICA.
Puerta de Bradenburgo, símbolo de la ciudad de Berlín, de Carl Gotthar Langhans.
Downing College,Cambridge, de Williams Wilkins.
Gliptoteca de Munich de Leo Von Klenze.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentesque todos emplean aunque desde puntos de vida distintos.
Templo de la Gran Madre de Dio en Turín, basado en el modelo del Panteón de Agripa en Roma.
Cenofacio a Newton de Étienne-Louis Boullée, que contiene el sarcófago del científico.
Salinas Reales de Arc-et-Senans,utópica ciudad industrial de Claude-Nicolas Ledoux.
Os paso un fragmento de la película de Peter Greenaway "El vientre del arquitecto" 1987, la cual contiene muchas referencias a la obra de este gran arquitecto francés, Claude-Nicolas Ledoux.
Podemos hablar también de arquitectura pintoresca neoclásica, a partir de la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés.
Se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales.
Strawberry Hill, Londres, 1717-1797. Fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para escribir una novela gótica, una expresión del efecto inspirador de la arquitectura.
Real Jardín Botánico de Kew, 1757-1763. ¡¡Un extenso jardín botánico e invernaderos con 120 hectáreas de extensión, al sudoeste de Londres!!. Con la inclusión de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.
ESCULTURA:
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, al igual que las esculturas antigüas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega.
- Moderación en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptará el modelo neoclásico.
Así, los escultores de fines del siglo XVII y comienzos del XIX, crearán obras en las que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad.
- Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los pórticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas.
Los escultores que mejor resumen las distintas tendencias de la escultura neoclásica son:
Antonio Cánova (1757-1822):
Llega al clasicismo desde una formación barroca y configura un estilo de gran sencillez racional. Mirad esto:
Bertel Thorvaldsen (1770-1844):
Siguió más directamente las teorías de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente distante y frío que debe mucho a la estatuaria griega.
PINTURA NEOCLÁSICA:
Jean Auguste Dominique Ingres (1739-1867) aunque no fue pintor neoclásico, tiene obras como La Fuente- que representan este movimiento artístico. 
Los pintores, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se ientificó con los valores de la revolución.
Entre todos destacó Jacques-Louis David, atinad vuestros sentidos:
NEOCLASICISMO EN ESPAÑA:
ARQUITECTURA:
ESCULTURA:
PINTURA:
La regeneración de la pintura española se produjo con la venida a España en 1761, llamado por Carlos III, del artista bohemio Anton Raphael MENGS.
Su llegada trastocó el orden existente porque sus orientaciones fueron aprobadas por el Rey, otorgándole el poder de teórico y pintor ejerciendo desde la Academia una aténtica Dictadura artística que influyó en la formación de los pintores españoles.
- Escribió "Reflexiones sobre la belleza".
- 1761 pintó, en el techo de la Villa Albani, en Roma, el fresco de El Parnaso, que se convirtió en un manifiesto del neoclasicismo por su evidente empleo de soluciones tomadas de los maestros del Renacimiento, en particular de Rafael.
- 1761 fue nombrado Primer Pintor del rey Carlos III, para quien trabajó en el embellecimiento del Palacio Real.
- Sus frescos fríos, de colores desvaídos y desprovistos de emoción, según el gusto de la época, triunfaron sobre los de Tiépolo, a quien Mengs consiguió arrinconar.
- También trabajó como retratista.
Estudio para el retrato de una niña.
¡¡Si pinchais aquí, podreis conocer mucho más!!
¿Sabeis qué? Mengs dirigía una Fábrica de Tapices en la que trabajaron cartonistas como los hermanos Bayeu, José del Castillo y...¡¡FRANCISCO DE GOYA!!. La obra de Goya,en este período, como es de esperar, desborda los límites del Neoclasicismo, merece un estudio mucho más amplio.
- Mengs prefirió para los tapices los temas costumbristas o de cacería relacionados en muchas ocasiones con la pintura holandesa, alentando un costumbrismo de raíz castiza con escenas de género.
- Mientras que José del Castillo destacó con sus primorosas escenas de caza como las que adornan la pieza del Príncipe en el palacio de El Escorial.
- Los Bayeu cultivaron el fresco, sobre todo Francisco, colaborando en la decoración de la basílica del Pilar de Zaragoza y en el oratorio del Palacio Real de Aranjuez.
- Ramon, menos brillante, se especializó en los cartones para tapices.
Después de la Guerra de la Independencia emergen otros pintores más jóvenes que siguen el neoclasicismo ortodoxo, para luego pasar hacia estilos mas eclécticos. Entre ellos destacan:
José Aparicio 1773-1838 
Hambre en Madrid.
José Madrazo 1781-1859 
Muerte de Viriato.
Autorretrato de José Madrazo.
Pasaos por aquí .
Juan Antonio Ribera 1779-1860:
Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma, c.1806
Wamba renuncia al trono.
................................................................................Hasta el próximo destino............................................................................
4 Septiembre 2009
12.Siglo XIX.
Que sí que sí, ¡¡ya estamos en el Siglo XIX!!, el siglo de la Edad CONTEMPORÁNEA.
DECIMONÓNICO es el adjetivo que da nombre a los sucesos ocurridos en este siglo, aunque más tarde cobrará un sentido despectivo refiriéndose a lo caduco. (no entiendo porqué).
- Su característica fundamental son sus fuertes CAMBIOS en todos los ámbitos de la vida y del conocimiento.
- Revoluciones, donde el término científico, acuñado por William Whewell, sería parte fundamental del lenguaje de la época. Sufragio universal, alza del movimiento obrero.
- En filosofía surgirían principios de la mayor parte de las corrientes de pensamiento contemporáneas:
El idealismo absoluto, el materialismo dialéctico, el nihilismo y el nacionalismo.
En arte, se iniciaría el proceso de vanguardización cimentado en movimientos como el Impresionismo.
- La literatura la compondrían grandes librepensadores del espíritu libre, ¡clicad sobre ellos!:
- Charles Dickens (1812-1870)
- Mark Twain (1835-1910)
- Edgar Allan Poe (1809-1849)
- Friedrich Nietzsche (1844-1900)
- Stendhal, Henry Beyle (1783-1842).
- Robert Louis Stevenson (1850-1894)
- Emily Dickinson (1830-1886)
- Rubén Darío (1867-1916)
- George Sand, Amandine Aurore Lucile Dupin (1804-1876).
- Charles Baudelaire (1821-1867)
- Henrik Ibsen (1828 - 1906)
- Gustave Flaubert (1821-1880)
- Julio Verne (1828-1905)
Música
Gustav Mahler (1860-1911)
Claude Debussy (1862-1918)
- Richard Wagner (1813-1883).
......................EN CONSTRUCCIÓN.....................Si teneis el gusanillo de más , ¡¡buscad!!
4 Septiembre 2009
11. Clasicismo.
¿Qué hay? ¿preparados para finalizar el siglo XVIII? ¡ánimo! ¡queda poco recorrido!.
¡¡Bienvenidos al CLASICISMO!!
¿Sabeis qué? La música clasicista la representan fundamentalmente Franz Joseph HAYDN, Wolfgang Amadeus MOZART y Ludwig van BEETHOVEN.
Estos compositores buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica.
Su música se caracteriza por la elegancia, la naturalidad y una estudiada sencillez. El orden y la claridad de las ideas, que genera una simplificación general de estructuras y técnicas .
Más allá de todo eso, cerrad los ojos y ved escuchando, de dentro afuera, enseguida notareis un cosquilleo interior :
El CLASICISMO ( habla nuestra amiga wikipedia ) , es una corriente estética intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX , abarcando desde 1730 a 1820 , aproximadamente , inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica .
¡¡Se expresó en arte, arquitectura, música, pintura y literatura!!
Suplantó progresivamente al Barroco; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.
¿Un poco de espíritu para proseguir? Ahí va uno de los grandes maestros del clasicismo, BEETHOVEN, representado en una reciente película hecha con ánimo de al menos intentar una aproximación a este genio del espíritu .
PINTURA CLASICISTA:
La pintura clasicista es una de las tendencias o corrientes pictóricas desarrolladas en el siglo XVII y representaba una alternativa a la pintura barroca .
Como reacción al manierismo de finales del siglo XVI, surgieron en Italia 2 tendencias : el caravagismo y el clasicismo .
Ambas se enmarcan cronológicamente dentro de la pintura barroca, pero sus características son distintas a las del barroco pleno:
- Predominó el dibujo sobre el color .
- Espacio construido mediante planos sucesivos, sin las bruscas diagonales barrocas .
- Obras cerradas, no abiertas, con las figuras colocadas en el centro de la composición .
- Las formas se distinguen nítidamente y son independientes, a diferencia de la "subordinación al todo" barroca.
- No hay aquí violentos contrastes ni actitudes exageradas.
- Clasicismo romano-boloñés : Escuela Boloñesa.
Annibale Carracci pretendió restablecer el estilo de Rafael. Así pues, en oposición al Caravagismo propuso el clasicismo romano-boloñés:
- Se le dió mucha importancia a la naturaleza y al paisaje, expresado con belleza, equilibrio y serenidad. Se le llamó paisaje clasista o heroico.
- Tuvo un gran éxito entre los eclesiásticos.
Annibale Carracci:
Se le considera el creador del paisaje clásico, en el que las figuras humanas son meramente anecdóticas.
El triunfo de Baco y Ariadna.
La huida de Egipto.
Cupido junto a Venus descubierta por Adonis
La carnicería .
Lamentación por la muerte de Cristo (1606).
Los Carracci fundaron una Academia, llamada primero de los Deseosos y luego de los Encaminados. Tenía como objetivo completar la formación de los pintores, no sólo mediante la técnica, sino también dotándoles de formación humanística y literaria.
Muchos pintores formaron parte de la Academia:
Domenichino:
La cacería de Diana.
Guido Reni:
Atalanta e Hippomenes.
Cleopatra moribunda.
Matanza de los inocentes.
El arcángel Miguel, pintado para la iglesia de los capuchinos en Roma.
Hércules en la pira.
La muerte de cleopatra
San Sebastián
Francesco Albani:
Aún quedan muchos más artistas clasicistas por conocer. Si os pica la curiosidad ¡¡indagad!!.
Para el espíritu, ahí va, el último representante más destacado del Clasicismo, Franz Joseph HAYDN, conocido como el "Padre de la sinfonía" y el "Padre del cuarteto de cuerda" :
¡¡Hasta el próximo destino!!
27 Agosto 2009
10.3 Del Barroco al Rococó.
Pues aquí estamos, ¡apunto de completar el Barroco!.
El Rococó es un movimiento artístico nacido en FRANCIA, que se desarrolla en Europa de forma progresvia entre 1730 - 1760.
- Se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
- Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galates y amorosos.
- Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas.
- Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual .
- Se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos . Su presencia en arquitectura y escultura es menor, puesto que su ámbito natural va a ser fundamentalmente, los señores interiores y en menor grado las composiciones monumentales.
ROCOCÓ EN FRANCIA:
PINTURA:
Jean - Antoine Watteau 1648 - 1721:
Es considerado el más importante pintor rococó, creador de un nuevo género pictórico: las " fêtes galantes " ( fiestas galantes ), con escenas impregnadas con un erotismo lírico.
El desliz
.
.
Los placeres del baile.
El indiferente 1717.
Fiesta veneciana.
Watteau, a pesar de morir a los 35 años, tuvo gran influencia en sus sucesores, François Boucher 1703 - 1770 y Jean - Honoré Fragonard 1732 - 1806, dos maestros del periodo tardío.
FRANÇOIS BOUCHER 1703-1770:
JEAN - HONORÉ FRAGONARD 1732 - 1806:
Versión temprana de El columpio
Versión temprana de El columpio.
La lectora .
The bathers.
La gallina ciega.
El abad de Saint-Non vestido a la española 1769.
También el toque delicado y la sensibilidad de Thomas Gainsborough 1727-1788 reflejan el espíritu rococó.
1750 - 23 años sara buxton.
El niño azul.
El Sr. y la Sra. William Hallett (1785 ).
El Sr. y la Sra. William Hallett (1785) .
La carreta del mercado (1786).
La condesa Howe.
Perdita Robinson (1781) .
ESCULTURA FRANCESA:
- Étenne - Maurice Falconet 1716 - 1791 , es considerado uno de los mejores representantes del rococó francés .
Para ver sus obras pinchad aquí .
EL ROCOCÓ EN ITALIA:
PINTURA:
- TIÉPOLO:
San Antonio de Padua.
Alegoría.
Continencia de Escipión.
Pinchad de nuevo Aquí si quereis más.
- FRANCESCO GUARDI:
Representa con sus paisajes más difuminados y oscuros la República que se hunde, realizando cerca de ochocientos sesenta obras entre las cuales destacan Milagro de un santo dominico, Concierto en el Casino de los Filarmonici y La Caridad.
Vista de la Punta della Dogana en dirección a la Chiesa della Salute, hacia 1780.
El Río de los Mendigos. 1793
L'Isola di San Giorgio segunda mitad del siglo XVIII.
Milagro de un santo dominico (1763),
Paisaje fantástico.
ROCOCÓ EN ESPAÑA:
La evolución del Barroco hacia el recargamiento ornamental engendró en España el estilo Churrigueresco, en cierto modo emparentado con el Rococó pero de raíz autóctona, que ya vimos anteriormente en el viaje anterior "Barroco en España".
José Benito Churriguera 1665 - 1725, arquitecto y escultor español, y sus hermanos Joaquín y Alberto que cultivaron al mismo estilo, le dieron nombre.
Este estilo no llegó a difundirse demasiado por elitista, y estar alejado de los temas religiosos.
Arquitectura y escultura:
Leonardo de Figueroa, palacio de San Telmo.
Catedral de Cádiz.
Fachada del Obradoiro Casas y Nova.
Puente de Toledo Pedro de Ribera.
Catedral de Murcia.
PINTURA:
Paseo frente al Jardin Botánico.LUIS PARET.
Vista de Fuenterrabía. 1786.
Vista del Arenal de Bilbao. 1783-1784.Luis Paret.
Parejas reales. AutorLuis Paret y Alcázar 1770 .
Luis-paret 1772 La tienda , S.XVIII .
María de las Nieves Fourdinier.
María de las Nieves Fourdinier, Luis Paret .
...Esto es todo, ¡¡aquí acabamos el Barroco!! Si teneis sed de más, ya sabeis, ¡indagad! que la curiosidad os lleve.
Sobre mí
Por que el viajar es gratuito, y la historia ha sabido costear vuelos de primera clase, invito a pasear por su cuaderno de bitácoras. Así, con la maleta repleta de ilusiones, crucemos el umbral de la ignorancia.
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